Ολόκληρη η συναυλία της ΕΛΣΟΝ που παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τον Δεκέμβριο του 2022 με προσκεκλημένες την Anneleen Lenaerts, Κορυφαία Αρπίστα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Βιέννης και την αρχιμουσικό Ζωή Τσόκανου. GYSO concert at Megaron-the Athens Concert Hall presented in December 2022 with guests Anneleen Lenaerts, Principal Harpist of the Vienna Philharmonic Orchestra and conductor Zoe Tsokanou. 1. Nikolai Rimsky-Korsakov, Capriccio Espagnol, op.34 00:01: Alborada 01:25: Variations 06:32: Αlborada 07:50: Scena e canto gitano 13:00: Fandango asturiano 2. Joaquín Rodrigo, Concierto de Aranjuez transcribed for harp and orchestra by the composer 16:24 Allegro con spirito 22:33 Adagio 34:19 Allegro gentille 3. - Georges Bizet, Carmen Suite no. 1 42:24 Prelude 43:38 Αragonaise 46:16 Intermezzo 49:37 Seguidilla 51:39 Les Dragons d’Alcala 53:18 Les Toréadors - Georges Bizet, Carmen Suite no. 2 56:03 Marche des Contrebandiers 1:00:14 Habanera 1:02:30 Nocturne 1:07:50 Chanson du Toréador 1:10:43 La garde montante 1:13:30 Dance bohème

#Olympiacitymusictheatre #Olympia | Olympia City Music Theatre Maria Callas 2023 Ο ΠΡΩΤΟΜΑΣΤΟΡΑΣ | THE MASTER BUILDER | GR Subtitles City of Athens Symphony Orchestra & Chorus Manolis Kalomiris Based on the eponymous tragedy written by Nikos Kazantzakis, “The Master Builder” is one of the most charcteristic samples of Manolis Kalomiris writing. Full of powerful symbolisms in a political, cultural and ideological level, this work was presented for the first time in 1916, reflecting the tempest of that historical era during which it was written. At the same time, it sums up Kalomiris's vision for the creation of a National Music School. _________________________________________________ Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία Δήμου Αθηναίων Μανώλης Καλομοίρης Μουσική τραγωδία σε δύο μέρη και ένα ιντερμέδιο (σε συναυλιακή μορφή) Βασισμένο στην ομότιτλη τραγωδία του Νίκου Καζαντζάκη, «Ο Πρωτομάστορας» αποτελεί ένα από τα χαρακτηριστικότερα δείγματα γραφής του Μανώλη Καλομοίρη. Εμποτισμένο με ισχυρούς συμβολισμούς σε πολιτικό, πολιτισμικό και ιδεολογικό επίπεδο, το έργο αυτό πρωτοπαρουσιάστηκε το 1916 και αντανακλά την ταραγμένη ιστορική περίοδο κατά την οποία γράφτηκε. Ταυτόχρονα, συμπυκνώνει το όραμα του Καλομοίρη για τη δημιουργία Ελληνικής Εθνικής Σχολής Μουσικής. Μουσική διεύθυνση: Ζωή Τσόκανου Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης Διδασκαλία χορωδίας: Σταύρος Μπερής Βοηθός μαέστρου: Νίκος Λαάρης Μουσική προετοιμασία: Μαρία Νεοφυτίδου Επιμέλεια μουσικού υλικού: Γιάννης Σαμπροβαλάκης και Γιάννης Τσελίκας, Κέντρο Ελληνικής Μουσικής σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή Πρωτομάστορας: Κωνσταντίνος Κληρονόμος Σμαράγδα: Μαριτίνα Ταμπακοπούλου Τραγουδιστής: Δανάη Κοντόρα Μάνα: Μαρία Βλαχοπούλου Άρχοντας: Άρης Αργύρης Γέροντας: Πέτρος Μαγουλάς #OLYMPIAcitymusictheatre #Opanda #Olympia #Athens #cultureisathens #cityofathens @olympiacitymusictheatre @OpanAthens

XV Ciclo de Jóvenes Músicos. Concierto n.º 2 (Parte 1) Desde el Teatro Monumental (Madrid), la Orquesta Sinfónica RTVE, dirigidos por Zoi Tsokanou, interpretan: "Manfred, Op 115: Obertura" de Robert Schumann. Fecha de emisión: 18 de enero de 2015

Composer: Andys Skordis Libretto: Sofronis Sofroniou Director: Thanos Papakonstantinou Conductor: Zoe Tsokanou Performed by: Cyprus Symphony Orchestra Repetiteur: Rami Sarieddine Choir conductor: Loizos S. Loizou Stage and costume design: Niki Psychogiou Movement design: Nadi Gogoulou Lighting design: Marieta Pavlaki Assistant director: Fanis Sakellariou Cast Masako: Kristia Michael Kumiko: Marialena Anastasiadou Bonadea: Mariza Anastasiades Akira: Elli Aloneftou Kaspar: Yiannis Karaoulis Kaspar: Stelios Chadjiktoris Jonas: Miguel Antonio Lemus Payiatsou Baxter: Markos Kleovoulou Hans: Andreas Zenios Choir: EQ Commissioned and produced by Kypria International Festival 2021 & Cyprus Symphony Orchestra

https://www.roh.org.uk/tickets-and-events/light-of-passage-details Conductor Zoi Tsokanou discusses the music from Crystal Pite's Light of Passage. Conductor Zoi Tsokanou studied in her hometown Thessaloniki and Zurich, Switzerland. She has distinguished herself in international competitions for young conductors and in recent years she has collaborated with numerous orchestras and lyrical theatres in Europe. She makes her ROH debut conducting Light of Passage, a world premiere in which Crystal Pite transforms her critically acclaimed ballet Flight Pattern into a full-length world premiere. Created in 2017, the Olivier-Award-winning work was her first for the Company, set to the first movement of Górecki’s ‘Symphony of Sorrowful Songs’. Enjoy this video? Subscribe to our channel to receive notifications about new ballet and opera clips.

Greek-born conductor Zoi Tsokanou leads the Orquesta Sinfónica de RTVE in this performance of Mendelssohn’s Symphony No. 3 ’Scottish'. It was recorded live on November 21, 2014.

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Παρασκευή, 23 Νοεμβρίου 2018 (Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης) Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Διεύθυνση ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου Απόσπασμα από Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Συμφωνία αρ.39 σε μι ύφεση μείζονα, KV. 543 Thessaloniki State Symphony Orchestra Friday, November 23rd, 2018 (Thessaloniki Concert Hall)   Thessaloniki State Symphony Orchestra Conductor: Zoi Tsokanou Excerpt from Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Symphony No.39 in E-flat major. KV. 543

«Πρωτοχρονιά με την Ενάτη» Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 1 & 2 Ιανουαρίου 2019 Απόσπασμα από τη ζωντανή μετάδοση της ΕΡΤ3 Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Διεύθυνση Ορχήστρας:Ζωή Τσόκανου Μέτζο:Violetta Radomirska Σοπράνο:Μαρία Κωστράκη Τενόρος:Matthias Aeberhardt Μπάσος:Πέτρος Μαγουλάς Χορωδίες: Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης / Διδασκαλία: Μαίρη Κωνσταντινίδου Χορωδία «Γιάννης Μάντακας» του ΑΠΘ / Διδασκαλία: Εριφύλη Δαμιανού Μικτή Χορωδία Κ.Ω.Θ. / Διδασκαλία: Σοφία Γιολδάση Χορωδία ΤΜΕΤ του ΠΑ.ΜΑΚ. / Διδασκαλία: Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου

Συμπαραγωγή Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και των Χορευτών του Βορρά σε συνεργασία το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στο πλαίσιο του 7ου Φεστιβάλ Δάσους. Η μουσική του βίντεο είναι από τη ζωντανή ηχογράφηση της συναυλίας (25/9/2021) Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Διεύθυνση ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου Νίκος Σκαλκώτας: Η θάλασσα - Λαϊκό μπαλέτο iii. Ο χορός των κυμάτων Επιμέλεια μουσικού υλικού: Γιάννης Σαμπροβαλάκης (Κέντρο Ελληνικής Μουσικής) Χορευτές του Βορρά Καλλιτεχνική διεύθυνση : Τατιάνα Παπαδοπούλου Χορογραφία: Τατιάνα Παπαδοπούλου, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος Σκηνογράφος - Ενδυματολόγος: Αθανάσιος Κολαλάς Υπεύθυνη ομάδας: Aρετή Κουτσικοπούλου Σύλληψη ιδέας: Κατερίνα Διακουμοπούλου Promo video - Φωτογραφίες: Mάριος Σπύρογλου Επιμέλεια trailer : Γιάννης Αγγελάκης Χορεύουν: Γαλήνη Γυρτάτου, Μαρία Δημητρίου, Σοφία Καλπενίδου, Δέσποινα Λαγουδάκη, Δημήτριος Μαργαρίτης, Ηλίας Μπαγεώργος, Τάσος Νίκας Οι Χορευτές του Βορρά επιχορηγήθηκαν από το Υπουργείο Πολιτισμού για την περίοδο 2020-2021. Χορηγοί των Χ.τ.Β : Fibes Fashion, IEK Δέλτα 360, Μοdus Vivendi

'Επετειακή συναυλία 60 χρόνων Κ.Ο.Θ.' Σάββατο, 1 Ιουνίου 2019 Βασιλικό Θέατρο Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Διεύθυνση ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου Απόσπασμα από Τζόζεφ Χάυντν: Συμφωνία αρ. 104 σε ρε μείζονα, Hob.1:104   TSSO 60 YEARS ANNIVERSARY CONCERT Saturday, June 1st, 2019 Vassiliko Theatre Thessaloniki State Symphony Orchestra Conductor: Zoi Tsokanou Excerpt from Joseph Haydn: Symphony Nr.104 in D major, Hob.1:104

Κυριακή, 21 Ιουνίου 2020 Τα 4 μουσικά σύνολα της πόλης γιορτάζουν μαζί την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής Τηλεοπτική παραγωγή της Διεύθυνσης Πολιτισμού & Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης ΜΟΥΣΑ - Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης Μουσική διεύθυνση: Θοδωρής Παπαδημητρίου Δύο ελληνικοί χοροί: - Μήλο μου Κόκκινο - Κοφτός (Διασκευή - επεξεργασία: Θοδωρής Παπαδημητρίου) Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης Μουσική διεύθυνση: Κλεάνθης Ζαρίμπας Viva Italia, ποτ πουρί ιταλικών μουσικών θεμάτων (Διασκευή: Jack Bullock) Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης Μουσική διεύθυνση: Λίζα Ξανθοπούλου Manuel de Falla: Danza Ditual del fuego από το μπαλέτο El Amor Brujo (Τελετουργικός χορός της φωτιάς από το μπαλέτο ‘Ο Μάγος Έρωτας’) Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Μουσική διεύθυνση: Ζωή Τσόκανου Georg Friedrich Händel: Φινάλε από την ‘Μουσική για τα Βασιλικά Πυροτεχνήματα’ - La Réjouissance (Χαρά) - Menuet I (Μενουέτο Ι, γαλλικός χορός) - Menuet II (Μενουέτο ΙI) Με την υποστήριξη του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης Sunday, June 21st 2020 The four ensembles of Thessaloniki celebrate the European Music Day A TV production by the Municipality of Thessaloniki MOYSA - Megaro Youth Symphony Orchestra Conductor: Thodoris Papadimitriou Two Greek Dances (editing-transcription: Thodoris Papadimitriou) Municipality of Thessaloniki Philharmonic Orchestra Conductor: Kleanthis Zarimbas Viva Italia (transcription: Jack Bullock) Municipality of Thessaloniki Symphony Orchestra Conductor: Liza Xanthopoulou Manuel de Falla: Danza Ditual del fuego from the ballet 'El Amor Brujo' Thessaloniki State Symphony Orchestra Conductor: Zoi Tsokanou Georg Friedrich Händel: Finale form The Music for the Royal Fireworks (HWV 351) - La Réjouissance - Menuet I - Menuet II Supported by the Museum of Byzantine Culture

Παρασκευή, 23 Νοεμβρίου 2018 (Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης) Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Διεύθυνση ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου Βιολί: Alena Baeva Απόσπασμα από Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι: Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε ρε μείζονα, έργο 35 Friday, November 23rd, 2018 (Thessaloniki Concert Hall) Thessaloniki State Symphony Orchestra Conductor: Zoi Tsokanou Violin: Alena Baeva Excerpt from Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Violin Concerto in D major, Op. 35

Ο Μαγικός αυλός - Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ 31 Μαρτίου & 1, 11, 13, 14, 15, 18, 20, 22, 25, 27, 29 Απριλίου 2018 Ώρα έναρξης 19.30 (Κυριακές 18.30) Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Παραγωγή της Κωμικής Όπερας του Βερολίνου (Komische Oper Berlin) Μουσική διεύθυνση Ζωή Τσόκανου – Γιώργος Μπαλατσινός Σκηνοθεσία Σουζάν Αντράντε – Μπάρρη Κόσκυ Ο πιο επιτυχημένος και πολυσυζητημένος Μαγικός αυλός της εποχής μας έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την Εθνική Λυρική Σκηνή. Η πολυταξιδεμένη παραγωγή της Κωμικής Όπερας του Βερολίνου, στην οποία το animation συνομιλεί με το ζωντανό θέαμα, θα παρουσιαστεί από τις 31 Μαρτίου και για 12 παραστάσεις, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, σε μουσική διεύθυνση Ζωής Τσόκανου και Γιώργου Μπαλατσινού. Ο Μαγικός αυλός σε σκηνοθεσία του Μπάρρη Κόσκυ, καλλιτεχνικού διευθυντή της Κωμικής Όπερας του Βερολίνου και της Σούζαν Αντράντε, της βρετανικής θεατρικής ομάδας 1927, έχει μαγέψει εκατοντάδες χιλιάδες θεατές σε όλο τον κόσμο, αφενός με τη φαντασία της παραγωγής, αφετέρου με την ακρίβεια με την οποία εκτελείται από τους καλλιτέχνες η «χορευτική» σκηνοθεσία, στην οποία η αισθητική του καμπαρέ, του μιούζικ χολ και των θεαμάτων της εποχής της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης συναντά το βρετανικό χιούμορ και την όπερα. Ο Κόσκυ με τη βρετανική θεατρική ομάδα «1927» (Σούζαν Αντράντε - Πωλ Μπάρριτ) δημιούργησαν, με τη συνδρομή του animation, ένα απρόσμενο παραμύθι γεμάτο χρώμα, χαρά και εφευρετικότητα και «άνοιξαν τον δρόμο για ένα πιο ελεύθερο και πειραματικό στιλ παρουσίασης μιας όπερας σήμερα», όπως έγραψαν οι New York Times στην κριτική τους. Το δημιουργικό σύμπαν του Μαγικού αυλού έχει ιδιότυπες αναφορές από τον Μπάστερ Κήτον έως τον Τέρρυ Γκίλλιαμ. Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο Μπάρρη Κόσκυ: "Η Σουζάν Αντράντε και ο Πωλ Μπάρριτ (Ομάδα 1927), όπως κι εγώ βέβαια, μοιραζόμαστε μια ιδιαίτερη αγάπη για την επιθεώρηση, το βωντβίλ, το μιούζικ χολ και συγγενείς θεατρικές μορφές. Εννοείται ότι ανάμεσα σ’ αυτές είναι και ο βωβός κινηματογράφος, γι’ αυτό και ο δικός μας Παπαγκένο έχει στοιχεία του Μπάστερ Κήτον, ο Μονόστατος είναι και λίγο Νοσφεράτου, ενώ η Παμίνα μπορεί να θυμίζει λιγάκι τη Λουίζ Μπρουκς". Από το 2012 που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Βερολίνο, το «θαυμάσιο παράλογο μείγμα βωβού κινηματογράφου και ταινίας κινουμένων σχεδίων» (Berliner Morgenpost), έως σήμερα, ο Μαγικός αυλός έχει μαγέψει πάνω από 350.000 θεατές, από το Λος Άντζελες, τη Μινεσσότα, την Κίνα, τη Σεούλ, από το Φεστιβάλ του Εδιμβούργου, από την Ισπανία και την Ελβετία, έως το Μπολσόι της Μόσχας και την Κωμική Όπερα του Παρισιού. Αγορά εισιτηρίων : https://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=3041 Μουσική διεύθυνση Ζωή Τσόκανου (31/3, 1, 11, 13, 14, 15/4) Γιώργος Μπαλατσινός (18, 20, 22, 25, 27, 29/4) Σκηνοθεσία Σουζάν Αντράντε – Μπάρρη Κόσκυ Αναβίωση σκηνοθεσίας Τομπίας Ριμπίτσκι Animation Πωλ Μπάρριτ Σύλληψη «1927» (Σουζάν Αντράντε, Πωλ Μπάρριτ) – Μπάρρη Κόσκυ Σκηνικά-κοστούμια Έστερ Μπιαλάς Διεύθυνση Χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος Ζαράστρο Πέτρος Μαγουλάς (31/3, 13, 15, 20, 22, 29/4) / Παναγιώτης Οικονόμου (1, 11, 14, 18, 25, 27/4) Ταμίνο Σάσα Εμάνουελ Κράμερ (31/3, 11, 13, 15/4) / Βασίλης Καβάγιας (1, 14, 18, 20, 22, 25, 27, 29/4) Ομιλητής Δημήτρης Κασιούμης (31/3, 11, 14, 18, 25, 27/4) / Γιώργος Ρούπας (1, 13, 15, 20, 22, 29/4) Βασίλισσα της νύχτας Χριστίνα Πουλίτση (31/3, 22, 25, 27, 29/4) / Βασιλική Καραγιάννη (1, 11, 13, 15, 18, 20/4) / Δήμητρα Κωτίδου (14/4) Παμίνα Μαρία Παλάσκα (31/3, 11, 13, 15, 20, 22/4) / Χρύσα Μαλιαμάνη (1, 14, 18, 25, 27, 29/4) Πρώτη κυρία Μίνα Πολυχρόνου (31/3, 13, 15, 20, 22, 29/4) / Μαρία Κωστράκη (1, 11, 14, 18, 25, 27/4) Δεύτερη κυρία Αντωνία Καλογήρου (31/3, 13, 15, 20, 22, 29/4) / Άρτεμις Μπόγρη (1, 11, 14, 18, 25, 27/4) Τρίτη κυρία Μαργαρίτα Συγγενιώτου (31/3, 13, 15, 20, 22, 29/4) / Έλενα Μαραγκού (1, 11, 14, 18, 25, 27/4) Παπαγκένα Δήμητρα Κωτίδου (31/3, 13, 15, 20, 22/4, 29/4) / Μαριλένα Στριφτόμπολα (1, 11, 14, 18, 25, 27/4) Παπαγκένο Τίμος Σιρλαντζής (31/3, 13, 15, 18, 20, 29/4) / Μάριος Σαραντίδης (1, 11, 14, 22, 25, 27/4) Μονόστατος Χρήστος Κεχρής (31/3, 13, 20, 22, 29/4) / Γιάννης Φίλιας (1, 11, 14, 15, 18, 25, 27/4) Πρώτος αρματωμένος Γιάννης Κάβουρας (31/3, 13, 15, 20, 22, 29/4) / Φίλιππος Δελλατόλας (1, 11, 14, 18, 25, 27/4) Δεύτερος αρματωμένος Διονύσης Τσαντίνης (31/3, 13, 15, 20, 22, 29/4) / Θεόδωρος Μωραΐτης (1, 11, 14, 18, 25, 27/4) Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Χορηγός Porsche

Τζουζέππε Βέρντι: Σιμόν Μποκκανέγκρα Μουσική διεύθυνση Ζωή Τσόκανου (19, 20, 22, 26/1) - Στάθης Σούλης (23, 25/1) Σκηνοθεσία Ελάιτζα Μοσίνσκυ 19, 20, 22, 23, 25, 26 Ιανουαρίου 2019 ΚΥΚΛΟΣ ΙΤΑΛΙΚΗ ΟΠΕΡΑ Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Ώρα έναρξης: 20.00 (Κυριακές 18.30) Η παραγωγή Σιμόν Μποκκανέγκρα πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Royal Opera House). Πρωτοπαρουσιάστηκε στη Βασιλική Όπερα, Λονδίνο, στις 12 Νοεμβρίου 1991. Αναβίωση σκηνοθεσίας: Ρόρυ Φαζάν Σκηνικά: Μάικλ Γήργκαν Κοστούμια: Πήτερ Τζ. Χωλ Φωτισμοί: Τζων Χάρρισον Επιμέλεια φωτισμών: Μάθιου Μάλμπερρυ Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος Κινησιολόγος ξιφομαχιών: Φίλιπ ντ' Ορλεάν Σιμόν Μποκκανέγκρα Δημήτρης Πλατανιάς (19, 22, 25/1) Τάσης Χριστογιαννόπουλος (20, 23, 26/1) Μαρία Μποκκανέγκρα (Αμέλια) Τσέλια Κοστέα (19, 22, 25/1) Άννα Στυλιανάκη (20, 23, 26/1) Γιάκοπο Φιέσκο Χριστόφορος Σταμπόγλης (19, 22, 25/1) Πέτρος Μαγουλάς (20, 23, 26/1) Γκαμπριέλε Αντόρνο Ραμόν Βάργκας (19, 20, 26/1) Δημήτρης Πακσόγλου (22, 23, 25/1) Πάολο Αλμπιάνι Γιάννης Σελητσανιώτης (19, 22, 25/1) Κύρος Πατσαλίδης (20, 23, 26/1) Πιέτρο Διονύσης Τσαντίνης (19, 22, 25/1) Αλέξανδρος Λούτας (20, 23, 26/1) Λοχαγός των τοξοβόλων Γιάννης Καλύβας (19, 22, 25/1) Διονύσης Μελογιαννίδης (20, 23, 26/1) Ακόλουθος της Αμέλιας Βασιλική Πετρόγιαννη (19, 22, 25/1) Αναστασία Κότσαλη (20, 23, 26/1) Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ Χορηγός παράστασης ALPHA BANK Μέγας δωρητής ΕΛΣ: ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ Με μια σπουδαία όπερα του Τζουζέππε Βέρντι, τον Σιμόν Μποκκανέγκρα, ανοίγει το 2019 για την Εθνική Λυρική Σκηνή. Από τις 19 Ιανουαρίου και για έξι παραστάσεις, η εντυπωσιακή παραγωγή της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου έρχεται στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, σε μουσική διεύθυνση Ζωής Τσόκανου – Στάθη Σούλη και σκηνοθεσία Ελάιτζα Μοσίνσκυ. Με τον Σιμόν Μποκκανέγκρα ο Τζουζέππε Βέρντι έπλασε έναν από τους πιο εντυπωσιακούς ρόλους για φωνή βαρύτονου. Μέσα από το στόμα του ιστορικού δόγη της Γένοβας ο Βέρντι μπόρεσε να εκφράσει την πολιτική του σκέψη και τα ιδανικά του για μια Ιταλία ενωμένη, μακριά από αδελφοκτόνους πολέμους. Ο Σιμόν Μποκκανέγκρα ανέβηκε για πρώτη φορά στον Φοίνικα της Βενετίας στις 12 Μαρτίου 1857. Περίπου ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα, στις 24 Μαρτίου 1881, ο Βέρντι παρουσίασε αναθεωρημένη εκδοχή της όπερας στη Σκάλα του Μιλάνου, προσθέτοντας ορισμένες αριστουργηματικές σκηνές, βασισμένες σε επιστολές του Πετράρχη, μία απευθυνόμενη στο ιστορικό πρόσωπο, τον δόγη της Γένοβας Σιμόνε Μποκκανέγκρα και μία στον τότε δόγη της Βενετίας. Στο ρεπερτόριο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής το έργο συμπεριλήφθηκε στις 19 Απριλίου 1963. Σήμερα πλέον ο Σιμόν Μποκκανέγκρα συγκαταλέγεται στις δημοφιλέστερες όπερες του συνθέτη. Η υπόθεση εκτυλίσσεται στη Γένοβα του 14ου αιώνα και αφορά την άνοδο στην εξουσία και τη δολοφονία ενός ιστορικού προσώπου, του κουρσάρου Σιμόν Μποκκανέγκρα. Παράλληλα προς την πολιτική ιστορία εκτυλίσσεται αυτή της χαμένης κόρης του Μποκκανέγκρα, η οποία δίνει αφορμή για πολιτικές συγκρούσεις. Στην εντυπωσιακή παραγωγή της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, η οποία παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο πλαίσιο της συνεργασίας της ΕΛΣ με το Κόβεντ Γκάρντεν, ο διακεκριμένος σκηνοθέτης της όπερας Ελάιτζα Μοσίνσκυ επιχειρεί μια ιστορική σκηνοθεσία που εμπνέεται από την τέχνη και την αρχιτεκτονική της Αναγέννησης. Το λάιτ μοτίφ της σκηνοθεσίας του είναι οι εικόνες της θάλασσας, οι οποίες επανέρχονται διαρκώς, ως μια αναφορά στη θνητότητα. Για το ανέβασμα της παραγωγής το 2013 στο Λονδίνο, οι Times έγραψαν ότι «αποτελεί τον καλύτερο φόρο τιμής για την επέτειο των 200 ετών από τη γέννηση του Βέρντι». Η παραγωγή παρουσιάστηκε ξανά στο Λονδίνο το φθινόπωρο του 2018, αποσπώντας θετικότατα σχόλια. «Εκπληκτική παραγωγή» την χαρακτήρισε ο Guardian, ενώ η Telegraph έγραψε ότι είναι μια παραγωγή «που θα σύστηνε θερμά στο παραδοσιακό κοινό της όπερας».

Què passa quan s'uneixen una orquestra com l'OBC i un coreògraf com el gran Antonio Ruz? Que fins i tot els pianos ballen! Descobreix-ho en només un minut. És pura màgia. Antonio Ruz, direcció escènica i coreografia Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya Èlia López, assistent de direcció i coreografia Anne-Cécile Espinach, responsable de vestuari Ballarins / Col·laboració coreogràfica: Iris Borràs / Borja Fernandez / Victor Fernandez / Laura Garcia Aguilera / Cristina Reolid / Carlos Roncero Suplents: Gemma Cuartero / Alexa Moya / Pere Seda Amb la col·laboració d'alumnes de piano de l'IEA Oriol Martorell

ΗΜΕΡΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ 2017 Γιώργος Κουμεντάκης Έσσεται ήμαρ... (1986) Στο πλαίσιο του Summer Nostos Festival 18 Ιουνίου 2017 / Ώρες παραστάσεων 19.00 και 23.00 Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής - Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Μουσική διεύθυνση Ζωή Τσόκανου Σκηνοθεσία Έκτορας Λυγίζος Εικαστική εγκατάσταση - κοστούμια Πέτρος Τουλούδης Φωτισμοί Ελευθερία Ντεκώ Ερμηνεύουν: Διονύσης Σούρμπης (Τυφλός αοιδός), Μυρσίνη Μαργαρίτη (Ωραία Ελένη) Συμμετέχει το Ergon Εnsemble Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται μια ώρα πριν την έναρξη των παραστάσεων στο SNFestival Box Office εντός του κτηρίου της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ. H νεανική όπερα του Γιώργου Κουμεντάκη Έσσεται ήμαρ.. είναι η δεύτερη παραγωγή των Ημερών Μουσικού Θεάτρου 2017 και παρουσιάζεται στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ, στις 18 Ιουνίου, στο πλαίσιο του Summer Nostos Festival, με ελεύθερη είσοδο. Το έργο "Έσσεται ήμαρ..." του Γιώργου Κουμεντάκη σταχυολογεί το στιχουργικό υλικό του από τα δύο έπη του Ομήρου και ακολουθεί τη δομή της αναγεννησιακής όπερας. Γράφτηκε το 1986, ύστερα από παραγγελία του Δήμου Ηρακλείου Κρήτης, και παρουσιάστηκε στο Ηράκλειο, το Όσλο και το Βερολίνο. Στην παρτιτούρα, ως υπότιτλος, σημειώνεται: «μίμησις πράξεως σε επτά επεισόδια». Διαδοχικές εικόνες, μουσικά συνεχόμενες αλλά με χαλαρή δραματουργική σύνδεση, ξετυλίγουν στιγμές από τη ζωή ενός προσώπου. Ο μύθος μάς μεταφέρει στις τελευταίες μέρες της Τροίας αντιπαραθέτοντας την αινιγματική μορφή της Ελένης σε έναν ανδρικό κόσμο πόλεμου, θανάτου κι επικείμενης καταστροφής. Το κεντρικό επεισόδιο αντλείται από τη Ραψωδία Δ' της Οδύσσειας• ο Μενέλαος και η Ελένη διηγούνται τη σκηνή στον Τηλέμαχο για να εξάρουν την ευφυΐα του πάτερα του: όταν ο Δούρειος Ίππος μπήκε στην Τροία μόνο η Ελένη αντιλήφθηκε το τέχνασμα των Αχαιών. Οδηγημένη, ίσως, από κάποιο δαίμονα, άρχισε να φέρνει γύρους το ξύλινο άλογο και να καλεί τους κλεισμένους μέσα Αχαιούς μιμούμενη τις φωνές των γυναικών τους. Οι ήρωες ξεγελασμένοι παραλίγο να προδοθούν, τους έσωσε όμως η ψυχραιμία του Οδυσσέα. Το Ergon ensemble διευθύνει, στο νέο ανέβασμα του έργου, η νέα καλλιτεχνική διευθύντρια της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, Ζωή Τσόκανου. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο γνωστός για τις ιδιοσυγκρασιακές δημιουργίες του στο θέατρο και τον κινηματογράφο, Έκτορας Λυγίζος. Την εικαστική εγκατάσταση στο χώρο της Εναλλακτικής Σκηνής θα πραγματοποιήσει ο Πέτρος Τουλούδης. Πρωταγωνιστούν οι διακεκριμένοι μονωδοί Μυρσίνη Μαργαρίτη και Διονύσης Σούρμπης. Αποκλειστική Δωρεά Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Λουτσία ντι Λαμμερμούρ - Γκαετάνο Ντονιτσέττι 14, 16, 17, 18, 21, 23, 24, 28 Μαρτίου 2018 ΚΥΚΛΟΣ ΙΤΑΛΙΚΗ ΟΠΕΡΑ Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Ώρα έναρξης: 20.00 Συμπαραγωγή με τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Royal Opera House) Μουσική διεύθυνση Γιώργος Πέτρου (14, 16, 18, 21, 23, 28/3) - Ζωή Τσόκανου (17, 24/3) Σκηνοθεσία Κέιτι Μίτσελ Αναβίωση σκηνοθεσίας Ρόμπιν Τέμπατ Σκηνικά-κοστούμια Βίκι Μόρτιμερ Κινησιολογία-χορογραφία Τζόζεφ Άλφορντ Φωτισμοί Γιον Κλαρκ Διεύθυνση χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος Ενρίκο Μάρκο Καρία (14, 16, 18/3) Κύρος Πατσαλίδης (17, 21/3) Τάσης Χριστογιαννόπουλος (23, 24, 28/3) Λουτσία Χριστίνα Πουλίτση (14, 16, 18, 21, 23, 28/3) Βασιλική Καραγιάννη (17, 24/3) Εντγκάρντο Αλεξέι Ντόλγκοφ (14, 16, 18, 23/3) Γιάννης Χριστόπουλος (17, 21, 24, 28/3) Αρθούρος Νίκος Στεφάνου (14, 16, 18, 24/3) Γιάννης Καλύβας (17, 21, 23, 28/3) Ραιμόντο Χριστόφορος Σταμπόγλης (14, 17, 23, 24, 28/3) Τάσος Αποστόλου (16, 18, 21/3) Αλίζα Θεοδώρα Μπάκα (14, 16, 18, 23/3) Λυδία Βαφειάδη (17, 21, 24, 28/3) Νορμάννο Χαράλαμπος Βελισσάριος (14, 16, 18, 24/3) Θανάσης Ευαγγέλου (17, 21, 23, 28/3) Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Ένα από τα αριστουργήματα του ρομαντικού μπελ κάντο, η Λουτσία ντι Λαμμερμούρ του Γκαετάνο Ντονιτσέττι επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή μετά από 37 χρόνια, στην πρώτη της συμπαραγωγή με τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου. Από τις 14 Μαρτίου 2018 και για οκτώ παραστάσεις η εντυπωσιακή Λουτσία που "τάραξε" τα νερά στο Λονδίνο, έρχεται στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στην πολυσυζητημένη σκηνοθεσία της Κέιτι Μίτσελ και σε μουσική διεύθυνση Γιώργου Πέτρου και Ζωής Τσόκανου, με δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 35, 50, 55, 80 ευρώ Φοιτητικό, παιδικό: 12 ευρώ Περιορισμένης ορατότητας: 10 ευρώ Δωρητής Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος http://www.nationalopera.gr/gr/event/loutsia-di-lammermour-2018/

Louise Farrenc (1804-1875): Symphony No 3 in G moll Zoe Tsokanou (cond.) Thessaloniki State Symphony Orchestra Thessaloniki Concert Hall 8.3.2013 Συναυλία Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης Παρασκευή 8 Μαρτίου 2013, ώρα 21:00 Μ.Μ.Θ. – Αίθουσα Φίλων της Μουσικής (Μ1) Διεύθυνση ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου Λουίζ Φαρένκ (1804-1875): Συμφωνία σε Σολ-ελάσσονα, έργο 36

1/2 Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Βαλέρι Σοκολόφ στο Μέγαρο Παραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Η Ζωή Τσόκανου και η ΚΟΘ παρουσιάζουν στο αθηναϊκό κοινό δύο κορυφαία ρομαντικά έργα: Το εκπληκτικό Κοντσέρτο για βιολί του Μπραμς, με σολίστ τον πολυβραβευμένο νέο βιολονίστα από την Ουκρανία Βαλέρι Σοκολόφ, και τη συγκλονιστική «Παθητική», 6η και τελευταία συμφωνία του Τσαϊκόφσκι, που μέσα από ένα ταξίδι πάθους, χορού και έξαψης, καταλήγει στην απόλυτη σιωπή. Η βραδιά θα ανοίξει με τη συμφωνική εικόνα Πρωινό ξύπνημα - Αυγή στον Παρθενώνα μιας ιστορικής προσωπικότητας για την ελληνική μουσική: του κύπριου συνθέτη Σόλωνα Μιχαηλίδη, μαθητή στο Παρίσι της περίφημης Νάντιας Μπουλανζέ, και από το 1959 πρώτου και επί έντεκα χρόνια διευθυντή της νεοϊδρυθείσας Συμφωνικής Ορχήστρας Βορείου Ελλάδας, μετέπειτα Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. - Σόλων Μιχαηλίδης: Αυγή στον Παρθενώνα - Johannes Brahms: Κοντσέρτο για βιολί σε ρε μείζονα, έργο 77 - Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι: Συμφωνία αρ. 6 σε σι ελάσσονα, έργο 74, «Παθητική» Βαλέρι Σοκολόφ βιολί Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Μουσική διεύθυνση: Ζωή Τσόκανου